视觉艺术

南丁格尔的主要举措之一, 视觉教育项目, 制作艺术和培养视觉素养一样重要吗. 学生们可以在导游的带领下参观纽约精彩的博物馆，欣赏各种各样的艺术作品. 他们的观察使他们以不同的方式发现、联系和思考艺术. 从
年轻的时候, 学生对艺术和艺术史有深刻的理解，成为精明的博物馆爱好者.

南丁格尔认为，当学生理解和构建三维物体时，木工可以增强年轻人的空间思维. 木工采用各种创造性的连接技术，并使用一系列适合儿童的材料, 包括木, 石头, 和粘土. 在专门的木工工作室, 低年级的学生学习如何使用工具，同时安全地制作扩展思维的项目.

摄影是一种强有力的工具，可以传达态度和情感，甚至影响决策. 学生开始学习使用35毫米相机摄影. 没有数码照片的即时满足感, 学生学习集中在基本的组成和, 结果是, 学会了忍耐. 他们拍摄黑白照片，学习处理胶片，掌握基本的暗房技术. 当学生们通过老派的视角来看待摄影时，他们能够更好地看到摄影对他们世界的影响.

博物馆研究涵盖了广泛的艺术家和艺术形式, 从旧石器时代的洞穴壁画到今天. 学生学习分析不同的艺术作品，并把它们放在文化和历史的角度. 参观当地的博物馆和地标可以考验他们的观察力和批判性思维能力, 经常促使学生重新评估他们对艺术的个人定义.

对艺术有热情的学生有机会沉浸在他们的学科-陶瓷, 画, 绘画, 或者摄影——用一年的时间来建立技术, 实践, 还有一个投资组合. 被录取的学生概述他们希望创作的作品，并经常与来自所有四个学科的教师见面. 深入的小组讨论, 批评, 以及参观博物馆和画廊，为高年级艺术家创造了一种暖房般的体验.

粘土的材料特性本身就告诉我们可能性和局限性. 陶瓷专业的学生通过制作功能性容器来测试他们的极限, 使用陶轮, 尝试手工制作技术. 工作室课程让学生探索非常个人的方法来解决问题, 而参观博物馆为这种艺术形式提供了一个文化框架, 它的历史, 和传统.